摄制组是导演为创作成员之一。负责运送摄影器材和造型创作，将电影用摄影机拍摄成胶片，完全体现导演创作设计的银幕造型。在摄制组中，一般有导演、摄影师、照明人员组成摄影小组，导演作为摄影技术处理的负责人，领导摄影小组工作。摄制组设总摄影师，摄影师则在导演领导下，作为执行导演，负责具体创作工作。按胶片不同，分为故事片摄影师、科教片摄影师、新闻纪录片摄影师、美术片摄影师等。此外，还有从事特技摄影、特殊摄影，团体艺术、字幕摄影等专业摄影师。

 

　　职业解释

 

　　摄影师（photog,cameraman,photographer）

 

　　摄影师泛指所有从事相机摄影工作的人。

 

　　职业定义

 

　　使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。

 

　　职业等级

 

　　本职业共分五个等级

 

　　初级（国家职业资格五级）

 

　　中级（国家职业资格四级）

 

　　高级（国家职业资格三级）

 

　　技师（国家职业资格二级）

 

　　高级技师（国家职业资格一级）

 

　　拍前准备

 

　　1．先看顾客一共几套衣服，什么套系，拍几张，来构思要拍几种

 

　　感觉。

 

　　2．设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹

 

　　3．认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格

 

　　三、拍摄引导好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什么？

 

　　1．拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。

 

　　2．客人一般有两种：傲慢型，拘束型。

 

　　傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的*。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。

 

　　拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。

 

　　相机精神

 

　　照相机的精神：就是个人对世界环境里所发生的一切做出的个人对世界主观与客观的理解态度。摄影绝对不是仅仅局限在对器材的依赖上，依赖器材也绝对不是对照相机深层次的理解以及对照相机在精神层面上的认识、也绝对没有对人性本质差距与人性共同点之间关系的思考与理解!照相机有时是摄影师与客人之间互动的态度而形成一种转化形式表露在公众面前进行着某种演示!照相机是摄影师的眼睛，透过镜头与镜头里的世界对话。

 

　　拿到一个新的机身或者镜头能够激发你对摄影的热情。如果你总是使用广角或者普通的镜头，或许可以试试长焦。试着从另一个视角去观察每对新人，即使相同的服装，还是会捕捉到不同的幸福画面。随身携带好你的相机，一旦感觉有拍摄灵感或是有拍摄机会的时候，你要能随时随地的进行拍摄创作，不要让灵感与你插肩而过。

 

　　主观

 

　　排除那些技术上的问题，婚纱影楼摄影师对于“客片”的诠释能力很重要

 

　　。人们常说摄影师应该保持绝对的客观，要不带任何感情色彩的工作，有套路可依。我却认识，婚纱影楼摄影师的主观性很重要，因为我们是人，不是机器，有思想和情感取向，我一直认为一个人主观性很强的婚纱影楼摄影师，才能在展现客片的效果的同时也展现了自己对于“幸福的婚姻”的定义。

 

　　观摩

 

　　接受来自其他摄影师的反馈或参考同行作品既能够激励你自己，又能够开阔你的眼界，让你发现提升自己的方法或者不同的拍摄方式。如果没有机会类似摄影俱乐部，你可以考虑将你的作品发布在网络上，听听观看者都是如何评论你的照片的。其中一个很好的办法，是将你的作品发布到网络摄影社区里，与那些你所欣赏作品的作者建立联系，并让他们知道你想要他们给你哪方面的建议。这些摄影师既能*他们的作品给你灵感，还会用他们的评论来指导你，使你得到技艺的提升。

 

　　创新思维

 

　　每一位成熟的摄影师都要有自己的风格!

 

　　这些风格都来自于个人的文化底蕴、人生观、审美观、以及人品、心境

 

　　等等。但同时因为每个人的这些因素又在不断的变化、进步.......!所以风格也在不断的变化。

 

　　有人说在婚纱影楼摄影圈内因为环境、顾客的审美等各方面的限制又会或多或少的限制你的发展。各位又是怎么平衡这些的呢?

 

　　在这里我们有必要重申一下对“风格”的理解。风格不是成熟的婚纱摄影师才有的，也不是你去追求它就可以得到的，它是你的文化艺术修养的积累，是你对事物的认识和看法，也就是是你的世界观另一层面的体现。今天像是在谈论的婚纱摄影和顾客的审美难以统一制约限制了发展，那是你至今尚未对婚纱摄影初涉之门，是你还没有理解每位客人想要的是什么，或者是你不能掌控拍摄客人所需质量照片，俗话讲底蕴，可不是一日可得的，是需要日积月累才可以掌握。人们学写字，都是要经过临摹名家名帖、不断的练习，才能写好字，而书法家是经过了刻苦的学习和训练后积累的经验，加上思考与组织发挥，才体现出他对字体的认识和独到看法。在美学词典里说风格就是世界观，可不能说你的拍摄没有风格，应该说你的风格还未成熟，还尚末与市场经济接轨，是你的拍摄还没有把握住客人的喜爱和不喜爱。

 

　　风格就是你对美的认识，每个婚纱摄影师都有自己的风格，他即便超越或者创新的，依然是自己的风格。顾客叫好你才能是“真的好”。

 

　　对时尚的敏锐嗅觉和艺术的创造更新是拍摄激情的原动力。

 

　　发现美

 

　　没必要为了改变你的照片而改变整个世界。你所需要的只是一双锐利的眼睛和正确的态度。你有多久没有好好看过身边的普通事物，发现平凡中的新鲜了?你注意过那些“看透了”的婚纱拍摄场所中的角度、线条、光线和美姿吗?停下脚步，去揣摩，用心去看。

 

　　只有在照片中，瞬间和永恒才可以共存。而拍摄的激情就是点燃永恒瞬间的那只火把，火焰不熄，激情不改。

 

　　请记住：带着你的数码单反、一只像样的镜头以及一颗发誓努力的决心去拍摄照片，才会让你的拍摄更加富有激情。

 

　　这位多次获奖的专业摄影师提供了一些建议，有助于你提高拍摄水平并获得更棒的作品。

 

　　三脚架

 

　　“三角架、外拍灯等辅助器材都是为了能更好的拍摄自己想要的“更好”的影像，但是过于依赖它们会降低水平，其实没事端相机练习比例要比用三角架来的更好！

 

　　培养经验

 

　　“偶尔做一些令人感到疯狂的事情，你会为从*到的经验感到精雅。尝试一下长时间－写意的进行拍摄，让你的创意尽情翱翔。”

 

　　大量拍摄

 

　　“我发现大多数摄影师都拍得不够多，在我使用胶片时能理解这一点，但是观察一下摄影师学习和发展的过程，应有的趣味性已经荡然无存，人们都过于严肃了，他们在按快门时总是锱铢必较。”

 

　　勤加练习

 

　　“选择能令你产生敬意的作者和作品，然后花尽可能多的时间去研究他们。如果你希望踏入专业领域，不妨追随你偶像的道路，我发现只是与仰慕的摄影师在同一个房间里－即使不谈论摄影－也会对我产生巨大的影响”。